Progetti

“Un percorso in musica contaminato dalle melodie e dai ritmi suonati nei svariati Paesi che attraversa. Una fusione di musiche viscerali che parlano la lingua e la cultura della gente che li vive. Dal jazz del Sudafrica, ci si avvia alla scoperta delle morne capoverdiane, si balla sopra i ritmi ipnotici nordafricani e si arriva poi a sondare il terreno del groviglio delle influenze della musica afroamericana, sempre sfruttando la forma canzone, che nei concerti viene portata ad una dimensione più istintiva e libera.

ASCOLTA I BRANI

Un progetto musicale costruito sui brani e le melodie di Miriam Makeba, Nina Simone, Fatoumata Diawara, Abbey Lincoln etc. rievocate dalla splendida ed espressiva voce di Lisa Manara. Il concerto può essere in Duo (voce e chitarra), Trio (voce, tastiere/basso sinth e batteria) o Quartet (voce, chitarra, batteria e tastiere/basso)”.

1. Oxgam – Miriam Makeba
2. Life is real – Ayo
3. Malaika – Miriam Makeba
4. Pata Pata – Miriam Makeba
5. Khawuleza – Miriam Makeba
6. Moving – Y’akoto
7. Feel the love – Sarah Jane Morris
8. The pusher – Nina Simone
9. Mama ndyalila – Miriam Makeba
10. Sinnerman – Nina Simone
11. Funkier than a mosquito’s – Nina Simone
12. Afirika – Kidjo
13. Yahamba – Playing for change

Il progetto “Lisa Canta Ornella” si presenta come un omaggio raffinato e originale a Ornella Vanoni, un’icona senza tempo, così come la vera arte che è in grado di parlare a tutte le generazioni. Una presenza carismatica, coraggiosa che ha saputo portare avanti la sua autenticità a dispetto di ciò che le conveniva. Artista poliedrica capace di attraversare epoche, stili e generi musicali con un’eleganza inconfondibile. “Lisa canta Ornella” non è solo una reinterpretazione del repertorio vanoniano, ma un viaggio alla riscoperta delle svariate influenze musicali a cui Ornella ha prestato la voce, in particolare il jazz, bossa nova e canzone d’autore.

GUARDA IL VIDEO

 
 
Questo rende il progetto altamente versatile, adatto sia a contesti più intimisti e sofisticati (come club, teatri, festival jazz) sia a spazi più ampi e popolari, dove il grande pubblico può riscoprire i brani più celebri in una veste nuova. La sua parabola artistica, all’inizio, passa attraverso due grandi artisti: Giorgio Strehler che la fa maturare come attrice impegnata e Gino Paoli che scrive per lei celebri canzoni d’amore, tra cui “Senza fine” e “Che cosa c’è”. I principali autori musicali rimangono affascinati dalla sua voce, affidandole brani indimenticabili, come “Mi sono innamorato di te” (Luigi Tenco) e “La musica è finita” (Franco Califano), negli anni collabora con i più grandi artisti, su tutti Fabrizio De André, Lucio Dalla, Sergio Bardotti, Paolo Conte, Mario Lavezzi, Ivano Fossati.
Ornella Vanoni non è solo interprete pop: la sua curiosità e versatilità le hanno permesso di dialogare con il jazz in modo autentico, collaborando con giganti del genere come Enrico Intra, Stefano Bollani, Paolo Fresu, fino ad artisti internazionali del calibro di Herbie Hancock e Ron Carter.

 
 
Quando Ornella Vanoni incontra Sergio Bardotti, produttore e autore visionario, iniziano a lavorare su un progetto ambizioso: un disco che avrebbe portato la bossa nova in Italia in una veste completamente nuova. E’ dall’incontro di queste due menti geniali che nasce l’idea di contattare due icone della musica, della poesia, dell’arte brasiliana come Vinicius de Moraes e Toquinho. Ornella Vanoni, in questa veste dà probabilmente il meglio di sé e non è un caso se, ancora oggi, venga riconosciuta come una delle maggiori interpreti italiane della bossa nova in tutto il mondo.
Lisa Manara, con la sua voce e sensibilità, da nuova vita al repertorio di Vanoni, mantenendone l’eleganza ma offrendo uno sguardo personale, moderno e delicato, spaziando tra generi senza perdere coerenza artistica, dimostrando come le emozioni non abbiano bisogno di etichette e confini, ma solo di verità.

GUARDA IL VIDEO

Un itinerario di viaggio che attracca alle banchine dell’arcipelago di Capo Verde, sbriciolato in mezzo all’Atlantico, al largo delle coste occidentali africane. Le isole baciate dal vento hanno mischiato influenze sonore diverse, creando un crogiuolo di esperienze e culture differenti naufragate assieme sullo stesso pugno di isole divisa a metà tra tradizione latino-europea e antiche radici africane tramandate oralmente dai tanti immigrati che andavano e tornavano. Dalle morne dal tempo lentissimo in cui si cullano onde melanconiche, alla più allegra coladeira, si balla poi sui ritmi di batuque e funanà, dove si sente forte l’influenza dell’Africa continentale.

GUARDA IL VIDEO

Un canovaccio musicale che si appella alle grandi musiche interpretate da Cesaria Evora, schiva, risoluta, sobria ed elegante ambasciatrice della musica di Capo Verde nel mondo. Il dolce lamento della melodia di Sodade, all’esplosione di Bia Lulucha, alla celebre “Angola”, terra dalla quale provenivano originariamente tanti capoverdiani. Nel progetto vengono anche recuperati brani di cantautori contemporanei quali Mayra Andrade, Bonga, Cordas Do Sol, a cui Lisa Manara, presta la voce a questo incontro sonoro.

GUARDA IL VIDEO

1. Sodade – Cesaria Evora
2. Vapor d’imigration – Mayra Andrade
3. Mona ki – Bonga
4. Tempu ki bai – Mayra Andrade
5. Pata pata – Miriam Makeba
6. Sinnerman – Nina Simone
7. Bia lulucha – Cesaria Evora
8. Segredu – Mayra Andrade
9. Lua – Mayra Andrade
10. Morna – Riko Dorileo
11. Angola – Cesaria Evora
12. Jingonca – Bonga
13. Afirika – Kidjo
14. Feel the Love – Sarah Jane Morris